Por Henri Guette

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O som das lâminas que vibram e giram sobre si mesmas tem algo ameaçador. Os mobiles de Lyz Parayzo e seus rangidos de metal exigem que o visitante dê passos cuidadosos, prestando atenção ao seu corpo e seus movimentos. Esse trabalho de condicionamento continua até a luz rosa filtrada por gelatinas, que altera as percepções na pura tradição da arte óptica e cinética. A artista brasileira, que possui um profundo conhecimento das especificidades da história da arte de seu país, gosta de se referir a Lygia Clark e à forma como ela buscava envolver o espectador.

 

Ao reinterpretar com um padrão de dentes de serra os "Bichos", que incentivava a manipulação e a modulação, Lyz Parayzo pretende transpor uma reação de defesa, uma estratégia de resistência com suas "Bixinhas". E se a escultura não mais se doa, mas cria uma distância, evocando corpos ausentes, femininos ou transgêneros?

 

Ela, que se apresenta como artista e ativista, fala claramente sobre corpos não normativos e a comunidade "cuir" ou "queer", de acordo com a expressão anglo-saxônica .A recorrência da serra circular, que ela corta e apresenta como espirais, cria um paradoxo, ou melhor, uma tensão.

 

Cortante para aqueles que tentam se aproximar, ela também é protetora para a pessoa que permanece em seu centro. A artista claramente evoca dinâmicas de poder, violência e desejo em sua instalação, na qual o metal ainda faz referência às cadeias de produção, às desigualdades sociais e econômicas e às explorações industriais. É uma polissemia cortante, bem como um símbolo de união para várias lutas.