Par Luise Malmacena 

 

Jouer avec Lyz Parayzo

1. Jouer ; une stratégie ou un plan d'action ;

2. Jouer contre ; rivaliser contre quelqu'un ou quelque chose ;

3. Jouer comme ; prétendre être quelqu'un ou un type de personne ;

4. Jouer le jeu ; simuler la coopération ;

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Les différentes acceptions du terme "jouer", en tant qu'acte de participation à un jeu, offrent un point d'entrée dans le travail, la recherche et l'activisme politique de l'artiste multidisciplinaire Lyz Parayzo. Depuis 2015, elle puise à la fois dans son corps dissident et dans l'histoire de l'art latino-américain pour cadrer les dynamiques de pouvoir du monde de l'art et l'exclusion historique, qu'elle aborde à travers le jeu.

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Née dans une communauté ouvrière de Rio de Janeiro, Parayzo a officiellement commencé sa pratique artistique tout en étudiant et en travaillant en tant qu'éducatrice à l'Escola de Artes Visuais do Parque Lage (École des Arts Visuels du Parque Lage), une expérience qui lui a permis d'obtenir un compte rendu de première main des rouages du système artistique. Lorsqu'elle a décidé de faire son entrée dans le monde de l'art, elle a adopté le nom de guerre Lyz Parayzo, dérivé du mot portugais pour paradis. Avec ce nouveau nom de guerre, elle est entrée dans le monde de l'art comme prête à la guerre.

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Inspirée par un livre qu'elle a lu sur les tactiques de guérilla proposées par les artistes brésiliens pour contourner la censure imposée par la dictature militaire des années 1970, Parayzo a commencé sa pratique par des actions de confrontation qui perturbaient les expositions et mobilisaient le public par le choc. Après une période de jeu contre les politiques d'exclusion du monde de l'art en participant officieusement à une série d'expositions à travers des performances, des actions perturbatrices, et la distribution de tracts et de fanzines, elle a réalisé que réussir dans le système artistique nécessiterait d'apprendre à jouer le jeu avec lui.

 

L'histoire de l'art brésilienne a non seulement inspiré les premières œuvres de Parayzo, mais est restée un lieu de tension. Elle visait à produire à l'intersection entre la création d'une pratique de référentialité et la recherche de moyens de la dépasser. En situant sa production sculpturale en dialogue avec l'art concret, néo-concret et cinétique des années 1960, tendances considérées comme les piliers de l'art latino-américain international, elle a ingénieusement déployé une stratégie du cheval de Troie pour pirater le système. D'une part, sa manœuvre a fourni la grammaire appropriée pour que sa présence soit acceptée dans des écoles d'art renommées, comme l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. D'autre part, la présence de son travail et de sa personnalité dans le monde de l'art brésilien a perturbé les déséquilibres de pouvoir prédominants, offrant un terrain d'essai pour ses mythes artistiques et totems.

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Jouant avec et contre le désir de participation qui a imprégné l'art néo-concret brésilien, Parayzo affine la série canonique des Bichos de Lygia Clark, en les rebaptisant d'une variante du mot péjoratif Bixinhas (petits pédés). En conservant la logique de coupe et de pliage de l'objet, ainsi que sa matérialité, elle ajoute une couche pertinente aux questions contemporaines auxquelles est confrontée la communauté LGBTQI+. En aiguisant les objets, elle rappelle les lames de rasoir en métal que les travestis brésiliens (terme utilisé et récupéré par les femmes trans), en particulier les travailleuses du sexe, portent souvent cachées dans les gencives de leur bouche pour se défendre. La transformation du bicho (synonyme d'animal) en bixinha coupante dénonce les subtilités de la vie des subjectivités dissidentes au Brésil, un pays qui compte parmi les plus violents au monde à l'égard des personnes trans et queer. 

 

Créée en 2018 et devenue sa série la plus célèbre, Bixinhas s'est rapidement transformée en une série de bijoux de guerre, de boucliers et d'armes qui fonctionnent comme des extensions performatives du corps. Ce tournant sculptural a permis à Parayzo de dépasser l'image codée de son propre corps sans refuser son expérience corporelle. Elle échappe à la représentation mais met en lumière les expériences symboliques d'un corps soumis à la brutalité civile et étatique et en demande de mécanismes de défense - un corps qui est à la fois un site de désir et de peur.

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Proposée comme une invitation ironique, Playing with Lyz Parayzo met en lumière les dimensions libidinales et trompeuses que son travail négocie constamment, que ce soit par le biais de la performance, de la sculpture, des bijoux ou de l'audiovisuel. Pour sa première exposition personnelle à New York, nous mettons l'accent sur ses séries les plus récentes, comme les mobiles pointus qui rendent un hommage malicieux au collectif latino-américain GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel) des années 1960. La nature belliqueuse des mobiles, qui met les visiteurs dans un état d'alerte permanent, est également présente dans la série des Bixinhas et dans les derniers Joujous, petits objets cellulaires conçus à partir de ses sex toys et présentés pour la première fois dans le cadre de cette exposition.

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